El Centre del Carme de Valencia se convierte estos meses en una auténtica puerta de entrada al universo fantástico de José Segrelles, uno de los grandes pintores e ilustradores valencianos. El espacio cultural acoge hasta enero de 2027 una enorme exposición que reúne 155 pinturas originales del artista, entre ellas 60 obras inéditas que nunca antes habían sido expuestas, convirtiendo la muestra en una oportunidad excepcional para acercarse a una parte fundamental de su producción.
Bajo el título ‘José Segrelles. El ilustrador fantástico’, la exposición recupera la dimensión más imaginativa de un creador nacido en Albaida que hace ahora aproximadamente un siglo alcanzó una enorme proyección internacional y que continúa siendo una referencia para artistas e ilustradores vinculados al mundo de la fantasía.
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No es una pequeña selección de obras. La magnitud de la muestra permite recorrer prácticamente todas las vertientes que Segrelles exploró a lo largo de su trayectoria: desde sus imágenes más oscuras y macabras hasta sus interpretaciones literarias, sus fantasías orientales, sus escenas místicas y oníricas, sus visiones musicales y, finalmente, sus particulares aproximaciones a la ciencia ficción.
La sala Dormitorio del Centre del Carme ha sido transformada para la ocasión en una especie de pequeño museo dedicado a la imagen fantástica. Las pinturas de Segrelles conviven además con imágenes y referencias de creadores contemporáneos que han encontrado inspiración en su particular manera de representar mundos imaginarios.
Entre las referencias señaladas en la propia investigación de la exposición aparecen nombres como Guillermo del Toro, George Lucas, Steven Spielberg, Peter Jackson o John Howe, además de otros ilustradores y creadores relacionados con el cine y la fantasía.
60 obras de Segrelles que nunca habían sido expuestas:
Uno de los grandes atractivos de esta exposición está precisamente en las piezas que el público no había tenido hasta ahora la oportunidad de contemplar en una muestra.
De las 155 pinturas originales reunidas, 60 proceden de colecciones particulares y permanecían inéditas en exposiciones. Entre ellas hay trabajos pertenecientes a algunas de las grandes series que desarrolló Segrelles, como El Quijote, Las mil y una noches, La Divina Comedia y sus conocidas fantasías macabras.
A estas obras se suman piezas procedentes de diferentes museos e instituciones públicas y privadas, entre ellas el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Valencia, la Diputación de Valencia, la Colección BBVA, el Museo Municipal de Alzira y la Casa-Museo José Segrelles, que aporta 22 piezas a la exposición.
El resultado es un recorrido de grandes dimensiones que permite contemplar diferentes momentos y obsesiones creativas del artista valenciano.
La Divina Comedia, Wagner y La Guerra de los Mundos:
Entre todas las obras reunidas hay cinco conjuntos y piezas que destacan especialmente por su importancia. Una de ellas es ‘Los hipócritas’ (1928), perteneciente a su interpretación de La Divina Comedia y que obtuvo la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.
También se puede contemplar ‘La Tetralogía de Wagner’ (1933), una muestra de la particular relación de Segrelles con la música y su capacidad para convertir composiciones musicales en imágenes.
La exposición incluye asimismo ‘El bote de cristal’ (1926), una de sus inquietantes escenas de carácter onírico, y ‘Los trípodes de La Guerra de los Mundos’ (1929), donde el artista se adentra directamente en el terreno de la ciencia ficción. A ellas se suma la serie de Los Siete Pecados Capitales, realizada en 1925.
Son obras que permiten comprobar hasta qué punto el imaginario de Segrelles se adelantó a muchas de las representaciones visuales que posteriormente se asociarían con la fantasía, el terror o la ciencia ficción.
De El Quijote a Las mil y una noches:
El recorrido comienza con una serie de misteriosos monocromos, muchos de ellos pertenecientes a su primera época, que introducen al visitante en la vertiente más oscura y misteriosa del artista.
A continuación aparecen sus interpretaciones de grandes obras literarias, con especial protagonismo de Don Quijote de la Mancha, antes de entrar en el mundo oriental de Las mil y una noches, donde Segrelles desarrolló numerosas ilustraciones cargadas de personajes, escenarios exóticos y situaciones fantásticas.
El recorrido continúa hacia terrenos más sobrenaturales. La representación del bien y el mal, el cielo y el infierno aparece en obras relacionadas con Los Siete Pecados Capitales y, especialmente, en las acuarelas dedicadas a La Divina Comedia.
También están presentes sus aproximaciones a autores como Edgar Allan Poe, Charles Dickens, Julio Verne o E. T. A. Hoffmann, en unas imágenes donde lo monstruoso, lo fantástico y lo onírico se mezclan con una enorme delicadeza en el dibujo.
Segrelles también puso color a la música:
Otra de las partes más singulares de la exposición es la dedicada a la música. Segrelles realizó interpretaciones visuales de composiciones de Beethoven y Wagner, trasladando al papel aquello que escuchaba. Sus imágenes llegaron a publicarse en importantes revistas británicas y estadounidenses, donde su particular uso del azul llegó a identificarse con la expresión “Segrelles’ blue”.
Su repercusión internacional fue notable. El The New York Times llegó a dedicar una página completa, publicada el 1 de enero de 1928, a sus visiones musicales.
El recorrido termina adentrándose plenamente en la ciencia ficción, otro de los territorios que más atrajeron al artista. Invasiones alienígenas, viajes siderales y máquinas imaginarias aparecen en una producción realizada décadas antes de que muchas de estas imágenes se convirtieran en parte habitual del imaginario cinematográfico y fantástico.
Una exposición para descubrir a Segrelles más allá de la ilustración:
Precisamente ahí está uno de los grandes valores de esta exposición del Centre del Carme: permite acercarse a José Segrelles no solamente como ilustrador, sino como un creador capaz de construir mundos completos a través de la pintura.
Su obra atraviesa la literatura, la música, la religión, el misterio, el terror, los sueños y la ciencia ficción. Y lo hace con un lenguaje visual muy reconocible, marcado por sus composiciones, sus personajes y, especialmente, por ese universo de tonalidades azules que terminó convirtiéndose en una de sus señas de identidad.
La muestra también pone el foco en la huella que su trabajo ha dejado en creadores posteriores. La exposición incorpora material que ayuda a contextualizar esa influencia y establece un diálogo entre las obras originales de Segrelles y el universo de la ilustración y el cine fantástico contemporáneos.
Más de un siglo después de que el artista valenciano comenzara a conquistar al público internacional con sus ilustraciones, 155 originales regresan a Valencia para mostrar la extraordinaria amplitud de su imaginación. Y entre ellas hay 60 obras que, hasta ahora, prácticamente habían permanecido fuera de la mirada del público.
Horas de visita del Centre del Carme de Valencia:
Horarios (entrada gratuita):
- De martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.
- 24 y 31 de diciembre de 10:00 a 14:00 horas.
- 16 de mayo, de 10:00 a 00:00 horas.
- 18 de mayo, de 10:00 a 20:00 horas.
- Cerrado 25 de diciembre, 1 y 6 de enero.
Ubicación y contacto:
- C/ Museu, nº 2.
- Tel. Recepción: 96 315 20 24
- Tel. Centralita: 96 192 26 40
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